山水画方面，黎雄才受高剑父的影响不多。他在日本取法的“朦胧体”风格，延续到他回国后。黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。但黎雄才往后的道路上，却未朝着这个方向努力。他喜欢用强有力的笔法来挥洒。他努力的是把变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。《江西行淮河畔》一画中，黎雄才已发展成一套圆熟的，建立在个人风格上的笔墨语言，如他对水份的控制;而他的笔法，双极尽挥洒之意。

　　黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。以《山村暮雪》为例，他采用墨和赭石，却把寒天的意境带出。即使他所描绘的不是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓郁的“挥写”之趣。黎雄才在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”一词

　　，是指黎雄才在山水方面的风格。事实上，“黎家”一词还含有更广泛的意义。一篇谈及称雄才门人的文章中，作者以“黎家门下”来形容的他的追随者。“黎家山水”指的黎雄才的山水风格，而“黎家门下”是指“黎家山水”的追随者。黎雄才不独把自己的画风从岭南画派分隔开来，甚至他把门人也一并带离岭南画派之外。至于“黎家山水”的风格，可以从以下的介绍体会出来：“为人赞誉的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。”原来“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。

　　黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。《轻舟已过万重山》是他84岁时的作品。黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，在这幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。

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